Novedades en la categoría Critica a la crítica

Casualmente han publicado en la web de la AIGA un texto de Milton Glasser, reputado diseñador de nivel internacional cuya actividad reciente despliega gran contenido social, en el contexto de un seminario sobre propaganda. Digo casualmente porque hace una incipiente y ligera autocrítica ("Como cualquiera involucrado en el negocio de la comunicación, a menudo me encuentro confundido por si soy un agente de propaganda"), cuestión que explícitamente le reprochaba al final del texto "Il dolce far niente" y de forma genérica en "El diseño es malo".

El texto de Glasser está plagado de incorrecciones. Su idea del arte se hace inverosímil por la simplicidad casi infantil y su idea sobre el sistema cognitivo parece, más que nada, producto de la intuición. No obstante, lo que queda es un alegato en contra de la propaganda, que nunca viene mal.

He traducido el texto para propagar el mensaje ideológico y contaminar las vulnerables mentes de los hispanohablantes. Tengan cuidado con las patrañas.

Revisando mis revistas viejas he rescatado este artículo publicado en un ejemplar de Emigre Magazine. Para los que no lo sepáis Emigre fue una de las fundiciones digitales independientes más importantes que surgieron al calor de las nuevas tecnologías de la autoedición y sus promotores, Zuzana Licko y Rudy Vanderlans unos de los más entregados defensores de la posmodernidad en la gráfica.

El artículo fue publicado en el número 49 de Emigre Magazine en 1999, aunque inicialmente se publicó en la revista Adbusters, organización contrapublicitaria de la que Kalle Lasn es fundadora.

Empecé a traducirlo con la esperanza de encontrar argumentos interesantes, pero sólo me he topado con un texto extremadamente panfletario y contradictorio.

Es sorprendente lo viejo que se ha quedado el discurso contracultural. Protestar vende y la estrategia empresarial de Emigre ha recogido todos los tópicos del viejo paradigma comercial con el que se regulaba la economía de bienes materiales, lo que hace menos creíble, si cabe, la posición de Lasn.

Respecto al artículo de Wolkowicz sobre el stencil diré que parece una serie de intuiciones más bien poco rigurosas que una explicación de una práctica polifacética, con distintas dinámicas, distintas lógicas, lógicas excluyentes, como corresponde a un fenómeno complejo. Me explico.

Wolkowicz pretende dar una explicación política basándose en cuestiones formales (en el lenguaje) y en cuestiones metodológicas (clandestinidad y espontaneidad) e incurre en el clásico error de confundir causalidad con correlación. En este caso, más allá, causa y efecto.

Recientemente he leído este artículo sobre la asimilación del grafiti por el entorno comercial. Su constatación es cotidiana y evidente. No necesita más explicación. Son en este caso los diseñadores que dándose cuenta de la relevancia que el medio tiene en el ámbito social se lanzan a su explotación.

Llama la atención que en el texto no haya ningún juicio crítico sobre este fenómeno, llegando a adoptar un tono complaciente y acabando en una exaltación del la manipulación. Veámoslo.

Un comando hacker-judío-ultra-ortodoxo sustituye imágenes pornográficas por el careto del rabino Menahem Mendel Schneerson. Presumiblemente, así se ponen más brutos que con el consabido desnudo.

Fuente.

Zonas Temporalmente Sin Diseñar es una serie de comentarios sobre diseño gráfico.

Los campos de la publicidad y las relaciones públicas, así como el de la política están repletos de ejemplos de charlatanería tan descarados que pueden servir como algunos de los paradigmas más clásicos e indiscutibles del concepto de charlatanería. (1)

Sabiamos de un blog apócrifo de Fernando Castro: Quiero ser Fernando Castro

Pero ya podemos leer el auténtico, un blog que él mismo define como "Cuadernos de campo de un crítico de arte". En una entrada reciente confiesa: "Manuela [su esposa] lee el blog y me dice, indignada, que es una basura, una cosa flojísima. Lamenta el estilo confesional y pastelero. Tendré que dejarlo para que no sufra".

Pero al final persevera, lo podeis leer aquí: Lo que yo te diga .

Estupendo documental de la compañía teatral Conservas

Recientemente ha sido publicado por la AAVC "La dimensión económica de las Artes Visuales en España". En la introducción Francesc Torres hace un alegato encendido reclamando una mayor atención institucional hacia la disciplina.

Partiendo de la realidad de su instrumentalización política, torres se lamenta de que el principal interlocutor de los artistas sea la clase política y seguidamente redacta un libro sobre la economía del arte dirigido explicitamente a dicha clase.

Para reclamar más atención Torres esgrime argumentos de orden económico frente a los tradicionales de orden moral (¿ciertamente el arte ha sido identificado como un ámbito de libertades?) con el consiguiente peligro de reclamar tácitamente más atención hacia el arte que implica negocio.

Hace unos meses cayó en mis manos una carta firmada por Andrés Cánovas Sánchez y 13 personas más (anónimas, por razones que luego se entenderán), que comenzaba así:

" Somos un grupo de artistas que cursa o ha cursado estudios en la Facultad de Bellas Artes de Murcia. Queremos denunciar una situación con la que no estamos de acuerdo...