Últimamente anda la crítica de arte lamiéndose su heridas, que si no somos influyentes, que si no nos hacen caso, que si estamos en crisis...
En fin, por mi parte solo decirles que si fueran tan contundentes como el mejor de ellos, Hennessy Youngman aka Faraón Hennessy, otro gallo les cantaría. Señoras y señores con todos ustedes el Faraón de la crítica de arte y su opinión sobre la estética relacional.
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Mástil de bandera girado 180º y clavado en el suelo
Mástil de acero, altura 2,30 m y base ø 30 cm
Un crítico de arte mintió en EL Cultural del periódico El Mundo, al decir que una de las obras invisibles presentes en la exposición de Karmelo Bermejo en el museo MARCO Vigo no existe. La pieza sí existe, aunque no se ve. El Burofax enviado a la dirección de El Cultural exige legalmente al suplemento rectificar la información
"Podemos sonreír ante la imposibilidad de un mástil de bandera girado 180 grados y clavado en el suelo, máxime cuando resulta fácil comprobar su falsedad en una esquina sin cámaras ni vigilancia." David Barro. Karmelo Bermejo, punto y seguido. EL CULTURAL, pag 36 , 21 de octubre de 2011.
Cosey Fanni Tutti
"... si el Estado debe garantizar una remuneración "digna" para los artistas, ¿ha de hacerlo también con los filólogos, historiadores, filósofos y antropólogos? Más aun, ¿quién decidirá qué artistas deben ser auspiciados desde los poderes públicos y cuáles no? Y sobre todo, ¿qué acreditará tu condición de artista? ¿un colegio profesional? ¿un carné de afiliado a un determinado organismo "
[...]La pregunta no es, por tanto, cómo conciliar arte y mercado, sino cuál es el papel del arte. En este sentido, hay una idea de Deleuze que me parece absolutamente fundamental: crear es resistir. Y la resistencia no se formula desde, sino contra. Nada más incomprensible, por tanto, que la resistencia subvencionada que algunos plantean como base de una teórica autonomía del arte.
Artículo completo La creación artística como acto de resistencia en Diacrítico
As part of the ARCO Madrid 2010 Contemporary Art Fair VIP program, a special charter flight brought a group of collectors, curators and a handful of artists to the region of Murcia in Southern Spain in order to spend 24 hours visiting this new cultural mecca on a chilly weekend in late February 2010.
http://dawire.com/2010/03/01/contemporary-art-in-spain-2010/
Texto distribuido de manera anónima en junio de 2010, cuatro meses antes de la inauguración de Manifesta 8
En la mediatización de un evento siempre hay un espacio que ha sido sustraído a la visibilidad, así como cuando se hace referencia a la mercancía - se dice - el modo de su producción ha sido cancelada.
Así Manifesta - la bienal europea por excelencia - llegada a su octava edición, está a punto de abrir en octubre su último esfuerzo expositivo en Murcia, en el sur de España. Pero - como es sabido - Manifesta es una especie de Ave Fénix que llega a su destrucción en un lugar para volver a nacer en otro. La hazaña Manifesta, después de haber trabajado en torno a las fronteras entre España y Nord África, ya está lista para volver a llevar su sede en el corazón de la Europa para investigar la noción de "europeismo" en la región del Limburg: precisamente en aquella Euregion que la empresa siempre ha privilegiado. A Holanda, Luxemburgo, y Alemania, que han sido las sedes inaugurales de la manifestación, se agrega ahora Bélgica, según una geopolítica que recuerda más bién a la de la CECA y a la de la nueva UE.
Pocas veces un evento alrededor del diseño me ha interesado tanto como éste. Seis diseñadores se reúnen alrededor de una mesa para discutir la conceptualización de la marca "latino". Quizá a causa de mi escepticismo y mala leche habitual hacia el entorno del diseño o quizá por el propio distanciamiento de Marzo, que planifica la reunión pero no participa, veo la concentración de personalidades algo más cercana a la exhibición de monos en una jaula que a la retransmisión de un debate. Es como aquellos experimentos conductistas donde el sujeto, aparente experimentador, no era sino el objeto del estudio.
Los diseñadores aparecen incapaces de hacer un planteamiento metadiscursivo preguntándose cómo opera en sociedad tal reificación del logos en ese significante visual que es la marca, limitándose a producir balbuceos acerca de cuál es la mejor manera de construirla. Lástima me da ver ahí Norberto Chaves, al que aún tengo cierto respeto y que sin duda es el único que ha dicho algo sensato acerca del proceso de ficcionalización en el que nos sumerge la marca como experiencia vital. Al final del debate, como un certero guiño, puede escucharse a los asistentes preguntarse si, quizá, no han entendido nada.
El NO de Santiago Sierra a recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas ha hecho correr rios de tinta. A favor y en contra.
Lo curioso es que mientras desde ámbitos ajenos al arte contemporáneo se ha leido este NO como una declaración política en la que mucha gente se ha querido ver representada, y no hay más que acudir a sitios de contrainformación para corroborarlo (Rebelión, Diagonal, Kaos en la Red, etc, etc. ), desde el mundo del arte ha habido reacciones bien abiertamente neoliberales (José Pérez Guerra de la revista El Punto de la Artes), o bien que se han lanzado a un abismo interpretacional donde cada palabra de la carta de renuncia ha sido escrutada y exprimida intentando buscar incoherencias, contradicciones, dobles intenciones, y demás.
Texto de Jose Luis Brea sobre la mala imagen del arte contemporáneo.
1. Hacen bien -los periodistas, digo- en descreer del arte. Si lo hicieran de veras mostrarían algo de sensibilidad y sentido crítico. Pero sus actos de increencia son casi siempre los menos (por ejemplo contra los Turner de turno) y siempre son a favor de las domingadas que ellos de veras aman: Botero, Modigliani, Barceló horteradas.
2. Por el contrario, la tarea del descrédito bien entendida, pertenece al interior mismo de un arte "bien-entendido", que, sabido es -aunque no por ellos-, tiene por obligación el autocuestionamiento. Duchamp, los dadaístas, Broodthaers, todo el mínimal a su manera, el conceptualismo americano de las segundas vanguardias, Smithson o Aconcci cada uno de ellos sólo producía arte en el trabajo mismo de cuestionarle la credibilidad del arte. En realidad, si todos estos trabajos tienen algo de "arte logrado" lo es únicamente en que han conseguido realizarse justamente bajo esa retórica de la autonegación inmanente.
Al hilo de la peli de Banksy, Luis Martín Cabrera ha escrito una reseña que bien merece un poco de atención. Plantea su relato describiendo un distanciamiento de facto entre el propio Banksy y el mercado de tal suerte que su Banksy aparece sin relación alguna con los acontecimientos que lo envuelven, ninguna responsabilidad en la perversión de su relación con el mercado, ninguna intención en el cultivo del doble rasero y la mitomanía. Es como si Banksy, harto de su instrumentalización, hubiera decidido tomar el camino de la denuncia.
Es difícil entenderlo conociendo las recientes maniobras de su productora para promocionar la película además de las prácticas habituales en el mercado del street art en donde se copan estratégicamente distintos circuitos de venta con diferentes precios para las mismas obras, se produce de forma anónima mientras se alimenta el culto a la persona y se rentabiliza en la galería el trabajo aparentemente libre hecho en las calles.
Hola amigos, tras algunas conversaciones y pocos días de reflexión voy a declinar la invitación que me ha llegado para participar en la exposición UNA CARTOGRAFÍA VISUAL. MADRID EN EL MAPA DEL DISEÑO GRÁFICO.
Aquí van mis razones.
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