Contraindicaciones estará cerrado quizá unas semanas, lo que quiere decir que no publicaremos más durante este periodo. Hasta pronto, amigos.
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God Save the Queen. Sex Pistols.
Busco en la basura. Eskorbuto. (este clip me gustaria dedicarselo a los de Basurama)
Adorno, estética de la negativiadad, la internacional situacionista, dada...tantas cosas...
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Dier nos dió la pista.
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La EXGAE apuesta, juntamente con la gran mayoría de la sociedad civil, por otras formas de circulación de la cultura y está enfocada a informar y ayudar a la ciudadanía en general y, en particular a asesorar comercios, creadores, artistas y productores que estén atados de pies y manos a una entidad de gestión o no. Lo mejor darse una vuelta por su página: EXGAE
]]>Reescribid vuestros libros chavales.
Kyselak
El primer antecedente del graffiti moderno de que se tiene noticia es el trabajo del montañero y aventurero Josef Kyselak, que vivió en el imperio Austrohúngaro entre 1799 y 1831...
]]> Nacido en una familia acomodada y educado en la universidad, Kyselak trabajaba como funcionario e invertía sus dos meses anuales de vacaciones en viajes a lo largo y ancho de Europa central, caminando campo a través, escalando picos y visitando ruinas, llevando consigo siempre el mínimo material.
Todo esto le convirtió en un héroe popular sobre cuyas hazañas circulaban multitud de rumores y leyendas. Según una de éstas, tras haber firmado en un edificio de la corona, fue citado por el mismo emperador en su despacho para ser reprendido. Se dice que tras abandonar Kyselak la sala, el emperador levantó un documento en el que estaba trabajando y debajo, sobre su escritorio, aparecía la famosa rúbrica. Kyselak murió de cólera a los 32 años (según otras fuentes, a los 36).
No existe ningún texto en castellano de que yo tenga noticia, y apenas alguno en inglés, sobre este personaje. En alemán sí hay en cambio bastante literatura, y un grupo de trabajo en Austria dedicado en exclusiva a la investigación sobre Kyselak. En la página web del grupo (http://members.chello.at/goffriller/seiten/literatur.htm) se pueden ver incluso algunas imágenes, como la reproducida debajo de este párrafo, de firmas de entre 1820 y 1830 que han sobrevivido milagrosamente hasta hoy.
Sin embargo en este gesto de "poder curatorial" podemos detectar como el eje de la práctica artística se desplaza desde los productores (¿el problema?) a los mediadores (¿la solución?). No deja de ser llamativo que, al menos en el medio español, no se haya abierto discusión alguna... hasta ahora. En el último número de Exit Express la pareja artística Cabello/Carceller ha publicado una carta abierta a Ivo Mesquita:
CARTA ABIERTA A IVO MESQUITA
Estimado director de Bienal Internacional:
Muy humildemente le escribimos desde la recóndita periferia artística, entendiendo que el concepto de periferia por fin se ha extrapolado y no se encuentra ya en un espacio geográfico opuesto al centro, sino más bien en el espacio social que a cada uno de nosotros se le ha asignado en el entramado del mundo del arte. Bienvenido.
]]> A tenor de sus declaraciones con respecto a la dirección que va a seguir la próxima Bienal de Sao Paulo nos ha parecido entender, disculpe si nos hallamos en un error, que los comisarios internacionales, directores de museo y gestores culturales, galeristas, nuestra vanguardia de artistas nómadas y demás reconocidos protagonistas de aquello que se viene categorizando como arte actual, están completamente desorientados y que, para poder pensar con comodidad sobre los modos y maneras en que se emiten y reciben las manifestaciones artísticas, necesitan que éstas no se encuentren muy presentes, o al menos se hace completamente imprescindible una presencia lo más desmaterializada posible de su actividad. No sabe cómo entendemos su confusión, porque la proliferación de bienales en el mundo, es decir, la libre e indiscriminada competencia, genera en los afectados un desconcierto en el que las jerarquías podrían difuminarse, así como un bosque de presencias que dificulta una visión global correcta.Es por ello que, en estas condiciones, personalmente opinamos que su Bienal será, a pesar de las apariencias, la que más se identificará con los artistas de todas las que se están realizando en estos momentos. Porque esta Bienal será una artista experimental en sí misma y, como le ocurre a la mayoría de nosotros, tendrá que sobrevivir en un entorno indeterminado plagado de dificultades, con escaso presupuesto e incomprensión general sobre el sentido de su existencia, sin un rumbo fijado previamente y sin apuntar a una meta clara como destino; además, en su recorrido se cruzarán con su Bienal un montón de voluntarios (véase también esta sencilla carta) que no dejarán de aconsejarle sobre cuál es el mejor camino a seguir y, aunque el territorio que ella desea reconocer no se haya cartografiado todavía, intentarán imponer sus mapas imaginarios indicándole taxativamente la dirección oportuna. Pero no hay que preocuparse, sino todo lo contrario, ya que gracias a estas circunstancias la práctica del arte se encuentra ya muy cercana al placer que pueden producir los deportes de alto riesgo.
Con respecto al espinoso tema de la casi desaparición de la producción artística presente en el espacio expositivo, tan sólo hacerle una modesta advertencia amistosa, lo decimos porque a los artistas se nos ocurrió seguir las líneas que incidían en una desmaterialización de nuestras propuestas y paulatinamente nos estamos quedando todos sin espacio... Si ustedes los gestores no encuentran una manera de que su presencia sea más sólida que la que a la postre nos están dejando a nosotros, es posible que en un futuro, más próximo del que seguramente desean, su presencia se desmaterialice tanto como la nuestra, probablemente porque ya no haya nada sobre lo que discutir, nada que archivar, catalogar o dejar enfriar en el almacén del conocimiento global.
Un afectuoso saludo,
Cabello/Carceller
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Acción urbana de Dosjotas
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