El escaparatismo es el arte de presentar de forma adecuada, combinando objetos y materiales, los artículos que tiene a la venta un establecimiento en su escaparate. Es un conjunto de técnicas aplicadas al diseño y montaje de los escaparates.
Visto en Di NO a la Noche en Blanco
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Las pintadas tenian como tema la mayoría de las veces la actualidad política del momento, así esta imagen en la que la "razón de estado" se convierte en una "ración de plomo", aludia a aquella banda de terroristas de estado que era el GAL.
Una abstrusa alusión a la obra de Joseph Beuys "El silencio de Duchamp está sobrevalorado". En el caso del comisario Amedo, el silecio se refería, obviamente, al chantaje con el que este policía, condenado por delitos de terrorismo de Estado, consiguió de sus superiores, durante algún tiempo, el apoyo necesario para sortear sus responsabilidades penales, y en todo caso, su sobrevaloración quedó plenamente confirmada por su inculpación al final del proceso.
Si las pintadas de las que hablamos son del año 94 y 95, algún tiempo antes, en el 91, se realizó "CORCUERDA", con motivo de la iniciativa legislativa del gobierno socialista, conocida por el apellido del Ministro del Interior como Ley Corcuera, con el propósito de limitar las libertades individuales, que fue percibida por muchos ciudadanos como un preocupante avance hacia un estado policial (popularmente también fue conocida como la "Ley de la patada en la puerta").
La palabra "Corcuerda" relacionaba la Ley Corcuera con las cuerdas de presos, y en la plantilla, la palabra estaba flanqueada por las imágenes pictográficas de presos maniatados, que desde lejos producían la ilusión de la huella de una rueda.
Relativas a asuntos más generales eran: por ejemplo, la plantilla que rezaba "Hacienda somos tontos" que subvertía el slogan original "Hacienda somos todos" del ministerio del ramo, una invitación a la solidaridad y la responsabilidad ridiculamente naif en un contexto de fraude sistemático e impune por parte de las rentas no salariales.
También aquella de "Amor Platánico", alusiva al fetichismo falocrático en el barrio de Chueca de 1997. Cuyo eslogan fue copiado para nombrar un resfresco de plátano de la marca Frutopía.
Como podemos deducir de los mensajes de las plantillas de Preiswert, la actualidad política del país era un tema de trabajo constante, que obedecía a los propios planteamientos del colectivo: "La concepción [de la obra] surgía de manera casi automática por su carácter colectivo y azaroso pero, en mayor medida, por su naturaleza espontáneamente dialéctica, de respuesta casi visceral a la realidad instituida en su despliegue mediático, la ejecución seguía [...] el mismo trámite de urgencia". Se pretendía actuar con rapidez y reaccionar ante lo que aparecía en los medios de comunicación hasta el punto que se había dado el caso que doce horas después de aparecer la editorial de algún periódico ya se había procedido a repartir material fotocopiado o a diseminar las pintadas en referencia a lo publicado en los medios oficiales.
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Para saber más: "Una historia improbable" Juan Pablo Wert en Preiswert-Stalker. Col Estrabismos, Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. ISBN 978-84-7785-809-6
Y aquí también: Esto no es una pipa/Esto si es una pipa
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Intervención contrapublicitaria. Industrias Mikuerpo
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Sombras y miserias del movimiento contracultural que tuvo lugar en los años ochenta, financiado por el PSOE a golpe de subvención pública.
Lo primero de lo que debemos cerciorarnos al abordar dicho monstruo cultural, es que junto a la famosa transición democrática, es de los pocos hechos o periodos que gozan de una visión positiva e incuestionable por parte de los media, existe una unanimidad más que sospechosa a la hora de valorar la movida, no importa que el periodista sea de ABC o La Razón, o de El País o Público, todos la ensalzan como un periodo casi mágico y lo que es peor, necesario, circunstancia que debería habernos puesto en alerta desde hace tiempo. La movida es junto a la transición y la monarquía, uno de los mitos mejor asentados en el imaginario colectivo español, muy pocas voces se atreven a cuestionarla. Yo como soy de los malos, de los que no se creen el cuento del mundo libre, rápido y flexible, romperé una lanza...
El artículo completo, firmado por el Comité Robespierre en Rebelión
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Hemos recibido una comunicación de la distribuidora Avalon, y nos han comentado que el correo que habíamos publicado en la entrada anterior era de carácter confidencial y no para su difusión pública, asi que lo hemos retirado. Aunque puedes conocer sus líneas generales en Velvet Liga
También nos han confirmado que Banksy es plenamente consciente y está totalmente de acuerdo con esta promoción. Lo cual pone en entredicho la figura del propio artista.
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El Street Art proyecta una apariencia de rebeldía e inconformismo que hace que se nos presente como una expresión política. El propio hecho de que, la mayoría de las veces, sea un acto vandálico le da una cierta aura antisistema.
Como sabemos, ser rebelde es algo que vende. Muchas veces el Street Art también es un negocio, pero como somos chicos de clase obrera, que no tenemos fondos de inversiones ni somos rentistas de ningún tipo, nos parece bien que la gente venda lo que hace, pero por esa misma razón lo que jamás aceptaremos es la explotación.
Y es que de eso vamos a hablar: de explotación, y de desnaturalización del street art, que es lo que está tratando de hacer la distribuidora de la película de Banksy (EXIT THROUGH THE GIFT SHOP) en España, pretendiendo que reconocidos artistas urbanos españoles hagan intervenciones de "homenaje" a Banksy, eso si... sin cobrar ni un euro, que bastante pago es asociar la imagen de quién sea a la del gran Banksy (no estamos seguros de que el genio que ha ideado la campaña de marketing renunciara a cobrar por esta magnífica idea).
Asi pues: explotación por un lado, y desnaturalización por otro ya que ¿hay algo más antiBanksy que organizar un homenaje a su anónima figura en la que los graffiteros han de incluir el lema (el título de la película) EXIT THROUGH THE GIFT SHOP en sus acciones? ¿Homenaje? Eso es publicidad pura y dura. La máquina corporativa, tan criticada por Banksy, devora a sus colegas sin piedad.
Un artista anónimo nos ha hecho llegar la carta de invitación para el "evento"....
]]> Y dice así:[Actualización: Por prevenir problemas legales. Nos hemos visto obligados a retirar el correo tras una comunicación de la distribuidora]
Ya en este punto hay que preguntarse si el propio Banksy es consciente de esto, y de serlo, ¿hasta que punto está de acuerdo con esta pretensión de utilización del trabajo de sus colegas como pura publicidad de su película?
De momento parece que algunos de los destinatarios de la carta no se van a dejar tomar el pelo.
Es curioso el mundo del marketing, Banksy luchando por ser anónimo, yendo en contra de la figura clásica del artísta, del museo, etc y de repente a la mínima se convierte (o una distribuidora le convierte) en todo lo contrario de lo que quería representar. El Moloch publicitario que todo lo devora.
!Qué cool es la Banksy Urban Experience!
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Time Life anuncia el lanzamiento de la COLECCIÓN DE CLÁSICOS DE LA TORTURA .
La Música de la Tortura es el tipo de música perfecta para sentarse en el desierto afgano o iraquí, el intercambio de un prisionero por la noche, o relajarse en un barraca militar o un centro de detención clandestino de la CIA, en un país olvidado de Dios, en una tarde perezosa.
Ésta es la música que te hace sentir libre y que vuelve locos a los otros
]]>TC Infomercial TV Spot from TORTURECLASSICS on Vimeo.
TORTURE CLASSICS incluye grandes éxitos de Metallica, Rage Against the Machine, Britney Spears, NIN, Eminem, Queen, Nancy Sinatry, The Monkees, Justin Bieber, Wondergirls, Falco, Tanya Tucker, Neil Diamond, Barry Manilow y muchos otros. Y por un tiempo limitado (debido a las leyes sobre violación del copyright) Time Life te ofrece este recopilatorio de forma gratuita:
DOWNLOAD-DVD/ALBUM
http://www.TORTURECLASSICS.COM/order.html
!Un baño de sangre para tus oídos, un shock psicótico para tu cerebro!
ANTECEDENTES : DE BRITNEY A BARNEY
Que la música de TORTURE CLASSICS ha sido utilizada como herramienta de tortura ha sido públicamente confirmado por funcionarios del gobierno, organizaciones de derechos humanos, guardias de prisiones e interrogadores, así como por sospechosos de terrorismo que han sido recluidos en cárceles militares y centros de detención. Las Naciones Unidas y el Tribunal Europeo de Derechos Humanos han prohibido el uso de la música a todo volumen en los interrogatorios.
El Departamento de Defensa de Estados Unidos y la Agencia Central de Inteligencia (CIA) han hecho uso extensivo de técnicas de interrogatorio sónica, es decir, han usado la música para torturar, en lugares como Abu Ghraib, Guantánamo, Kandahar, el centro de detención de Bagram y numerosos centros de detención clandestinos (Black Sites) esparcidos por todo el mundo. Éstas técnicas de interrogatorio, combinadas con la privación del sueño, los simulacros de ahogamiento, la privación de aire y otras formas de tortura conocidas, han sido legalizadas en una disposición especial del Departamento de Justicia estadounidense y la Casa Blanca, bajo la administración Bush y también bajo la de Obama, de modo que se sigue utilizando hoy en día.
La música compilada en TORTURE CLASSICS ha sido realmente utilizada en sesiones de tortura, como ha sido confirmado por guardias de prisión y dos presos puestos en libertad (Binyam Mohamed y Vance Donald, torturados con música durante 76 días) e incluye éxitos mainstream, Metal, Hard Rock, Country y Western, temas de televisión y jingles comerciales, así como originales remezclas creadas por agentes de la CIA, administradores de prisiones, guardias e interrogadores.
Anónimo: "La canción del dinosaurio Barney tiene un sonido que fue diseñado para hacer que los niños se sientan seguros y queridos. Pero fue utilizada para torturar a la gente y llevarlos a su punto de quiebre emocional. La discográfica Jive Records ha cambiado de título de la canción" Hit me Baby One More Time " (Cariño, pegame una vez más) de Britney Spears por " ... Baby One More Time " para eliminar cualquier doble sentido que se pueda atribuir a este éxito pop".
Sargento Marcos Hadsell: "Si le pones a alguien la misma canción durante 24 horas, su cerebro y las funciones del cuerpo comienzan a dejarse ir, su tren de pensamiento se ralentiza, y su voluntad se rompe. Es entonces cuando entramos y hablamos con ellos".
Ruhal Ahmed, prisionero en Guantánamo: "Puedo soportar ser golpeado, no es un problema. Una vez que aceptas que vas a entrar en la sala de interrogatorios y ser golpeado, está bien. Puedes prepararte mentalmente. Pero cuando vas a ser torturado psicológicamente, no te puedes mentalizar. A partir de finales de 2003 introdujeron la música, y fué aún peor. Antes de eso, se podía tratar de pensar en otra cosa. Te hace sentir como si te estuvieras volviendo loco. Pierdes la razón. Y da mucho miedo pensar que te puedes volver loco a causa de la música, por el sonido a gran volumen. Después de un tiempo no escuchas las letras en absoluto, todo lo que escuchas es un fuerte golpeo"
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-Marc Bijl & PSJM- //Spanish New Urban Cultures//Freies Museum//Berlin//July 15th
Texto de Cristina Anglada
El jueves 15 de Julio a las 20 h. quedó inaugurada en el Freies Museum de Berlín (Postdamer Strasse 91) el resultado de la primera colaboración en diálogo entre artistas extranjeros residentes y activos en Berlín, propuesta patrocinada y promovida por la Embajada Española en la capital alemana y el Ministerio de Cultura. En esta ocasión se presenta de la mano de la colaboración dinámica entre el colectivo artístico español PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José Moreno) y el holandés Marc Bijl.
Diálogo cuya base gravita sobre un denominador común que ambos comparten en su motivación y manera de crear, practicando intensamente una crítica del presente actual en sus aspectos social, político y económico de diferentes maneras y empleando diversas herramientas. Ataque que realizan actuando desde dentro, desestabilizando, llevando a cabo una provocación a veces directa y otras veces más tenue, pero no por ello menos efectiva. Buscan ambos despertar la reflexión y la conciencia crítica en el espectador a través de la creación artística. A Bijl le caracteriza más la estética neopunk, lo callejero y lo vándalo, mientras que PSJM trabaja asumiendo la estética y mecanismos de la publicidad y el marketing siendo a la vez mucho más sutil y conceptuales.
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El diálogo de esta muestra se impulsa a través de la combinación acertada de obras realizadas en años anteriores con nuevas formalizadas ex profeso para la ocasión. Asociación que se forja coherente y bien narrada con pluralidad de formatos: performance, video e intervención pública.
En el exterior del edificio los artistas presentarán en loop común dos videos: Corporate Armies (2008) del colectivo español, e In search of the Suspicious (2003) del holandés. El primero prevé un futuro dominado por las marcas tras ser aceptada la ley de autodefensa, abriendo con ello la puerta a la formación de ejércitos de las propias corporaciones, sin límite de efectivos o armamento, con todo lo que eso supondría. Una mezcla de realidad y ficción en 3D, con influencias de los spots publicitarios y los trailers de películas apocalípticas americanas. Tras el velo ficticio e intrigante, la crítica es evidente, aterradora y no tan lejana en el tiempo. El video de Bijl a la vez, es más bien la fijación y documentación en soporte videográfico de una intervención real llevada a cabo en el espacio público del metro de Berlín en el año 2003, consistente en la aplicación ilegal de un sistema de seguridad similar al de los aeropuertos actuales realizado por el artista y un asistente a través de falsos agentes de seguridad que más bien parecen hooligans o terroristas armados. La gente aceptaba algo sorprendida pero sin reproches la obligación inesperada. Claramente revelador y elocuente, testimonia la violencia que se desprende de la estructuras oficiales que imita la acción revelando la dominación y control gratuito a los que el ciudadano actual está acostumbrado.
In Search Of The Suspicious - Marc Bijl from Pilar DM on Vimeo.
CORPORATE ARMIES by PSJM from PSJM on Vimeo.
Más performance veremos el día de la inauguración, esta vez de la mano del colectivo PSJM, en el cual, sus azafatas realizarán encuestas a los asistentes acerca de su opinión sobre las relaciones entre arte y política, además de repartir llaveros donde veremos imágenes realizadas por los protagonistas.
Éstas mismas se han utilizado para realizar 1000 posters, que desde hace unos días revisten la ciudad de Berlín. Mientras que la imagen de Bijl permanece inmutable en ambos formatos, la derivada de su pieza Abstract Activism Shaped Canvas No. 1, (2009), la de PSJM se presenta con un ligero pero esencial cambio de significado. Los llaveros exponen la frase I am a commodity, mientras que los posters que cubren la ciudad nos embisten con la frase You are a commodity.
Se establece por tanto un sutil juego crítico entre un afuera y un adentro de la institución pública del sistema del arte. A través de la intervención en el espacio público, se procede a un acercamiento al público general asumiendo formatos de la baja cultura, la publicidad y la propaganda.
Los resultados de la encuesta sobre arte y política fueron estos:
La Noche en Blanco como la punta de un iceberg. Bajo la supercie, la política cultural del Ayuntamiento de Madrid. Por eso la han tomado contra ese empacho nocturno de actividades con el que la capital vence el sueño. "Nos parecía un objetivo muy claro al que apuntar, dado que es visible y demencial", explica el artista y profesor Daniel Villegas...
Continúa en publico.es
En el video faltan los ensayos norcoreanos de 2006 y 2009
]]>La videoartista Roser Caminal está desarrollando un trabajo titulado "Domingos de azul y amarillo. Recorridos canaya de Rosario" que es un estudio sobre la hinchada del Central y sus apariciones en el espacio público.
El capítulo titulado La Batalla de las Esquinas se centra en como los hinchas ocupan el espacio público de forma simbólica. La ciudad está llena de los colores del equipo. Aunque mayoritariamente azul y amarilla( colores de Central), hay puntos de la ciudad donde se produce un batalla por la ocupación las esquinas, entre los canayas y los leprosos( rojas y negras de los seguidores de Newel's). Suelen ser pintadas de gran formato, donde nadie osa hacer inscripciones, a diferencia de las de pequeño formato, donde los hinchas de uno y otro equipo están en una guerra abierta y continua. Como toda batalla, marcar el territorio es un símbolo del poderio cada ejército.
En Las reliquias muestra como los hinchas tienen un apego sentimental desmesurado a objetos de culto simbólico, relacionados con la construcción de los mitos de su equipo y de la propia hinchada.
LA BATALLA DE LAS ESQUINAS // LAS RELIQUIAS from ro caminal on Vimeo.
]]> En Qué bueno estar loco vemos hasta donde llega la pasión por los colores del Central entre los habitantes de una isla del río Salado.QUE BUENO ESTAR LOCO from ro caminal on Vimeo.
Dos piezas de video sobre el "aguante" en las gradas del estadio Gigante de Arroyito, una dedicada al público general y otra a "Los Redoblantes", la percusión canaya.
EL TEMPLO DE LA LOCURA FELIZ from ro caminal on Vimeo.
LOS REDOBLANTES from ro caminal on Vimeo.
Para terminar en La cruzada de la bandera, la hinchada viaja a San Juan para ver un partido. Las rutas estan cortadas por la" huelga del campo". Más de doce horas en colectivo, las rutas cortadas por los piquetes, controles de seguridad, todo es poco para mostrar su amor incondicional.
LA CRUZADA DE LA BANDERA from ro caminal on Vimeo.
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Esta es una acción dirigida a alimentar a los componentes del grupo ruso Voina, que básicamente consiste en robar un pollo de un supermercado ocultándolo en la vagina de una de las activistas del colectivo.
Mientras la activista llamada Vacuous Cunt With Inconceivably Huge Tits (algo así como Coño Vacío con Tetas Inconcebiblemente Grandes ) robaba el pollo escondiéndolo en su vagina, el resto del colectivo mostraba ante los guardas de seguridad y las camaras de vigilancia una pancarta en la que se podía leer su slogan: FUCKING WHORING YOURSELF! (¡Que te jodan! pero mucho más feo)
Como ellos mismos dicen: el cuento de como un solo coño alimentó a todo el colectivo Voina.
Gorkalimotxo nos dio la pista, y más info aqui.
Ah! y el video: aqui.
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