Autobombo

¿Cómo ves la situación del diseño en la parcela que tú trabajas? ¿Y en general, que diagnóstico realizas?

Vivimos un momento dificil a causa del enfrentamiento generacional y la atomización cultural, consecuencia a su vez, de la globalización (¿parece una contradicción?). Las personas son muy diferentes. Se nota mucho en el diseño de interface en donde los mayores, con una alfabetización visual más pobre, entienden antes la palabra que el pictograma y al contrario, los jóvenes que han crecido con la tele y el cine decodifican antes el lenguaje pictográfico. Uno debe decidir para quién diseña.

¿Se puede hablar de cambios en el diseño (actitud, intereses, medios, formas, materiales) respecto a una hipotética generación previa que haya trabajado en los 90?

He hablado de la alfabetización visual de los medios audiovisuales y las diferencias que produce entre las personas. Ahora la alfabetización de los medios interactivos acentúa más esta diferencia. Un observador espera ver cambios producidos por él, esto, junto a la deslocalización y la globalización del tiempo construirá en nuestra cabeza un modelo del mundo radicalmente distinto del anterior. Veremos cosas sorprendentes.
¿El diseño consiste en vivir mejor o en hacernos creer que vivimos mejor?¿Se sigue considerando como algo frívolo, cambiará esta perspectiva en un futuro cercano?

El diseño cubre algunas necesidades (el diseño gráfico cubre necesidades de comunicación, por ejemplo). Estas pueden ser tan diferentes entre sí como las personas. El diseño puede crear necesidades sólo si alguna persona ha necesitado crear necesidades y ha contratado diseño para crearlas. En este caso se estaría atendiendo a la necesidad de crear necesidades (véase a Groucho Marx en "la parte contratante"). Como siempre, nuestro diseño es un reflejo de lo que somos.

¿Se puede hablar de modas que se erigen como unificadoras de todos los ámbitos del diseño? En este caso, ¿cuál es la actual? ¿Cúal podría ser la moda futura, sobre qué conceptos se sostiene el diseño futuro?

Se puede hablar de grupos culturales con identidades diferenciadas y cada uno con su propio lenguaje. Simplificando, existe un diseño para ricos, porque tienen una manera de sentir determinada y pueden contratar diseñadores. También existe un diseño para las masas, porque tienen su propia manera de sentir y, aunque individualmente tienen menos dinero, son muchos. También existe un diseño para grupos sociales especializados. Es el caso, por ejemplo, de las tribus urbanas, generalmente compuestas de pocos individuos e insolventes tienden a producirse sus propias comunicaciones. Invariablemente muestran una identidad marcada pero pobre en matices y calidad gráfica (hasta que crecen y contratan diseño).
No creo que vayamos hacia la homogeneización de la moda. Más al contrario, creo que la aparente globalización producirá una atomización cultural gracias a que las ideas tienen tendencia a mutar para ocupar un lugar donde puedan perdurar. Esta diversidad deberá reflejarse necesariamente en las modas.
¿El diseño tiende a socializar o a individualizar?¿Cómo es el diseño que socializa?¿Y el que idividualiza?

Supongo que en la medida en que se diseña para compartir experiencias podemos calificarlo de "socializante". Compartir es crecer juntos y, en definitiva, ser un poco el otro.

¿Es un agente político, tomará aspectos políticos el diseño?

No conozco ninguna cosa desvinculada de la polítca.

¿Se mantendrá la idea del diseño como un medio que simplemente embellece nuestra vida?

Nunca he tenido esta idea del diseño. El "diseño", así, a secas, implica la idea de proyecto. La idea de proyecto implica una filosofía de vida estrechamemnte ligada con la evolución, con el cambio.

Todos los diseñadores parecen interesados en trabajar diferentes parcelas del diseño a la vez ¿es esto el futuro, los diseñadores como creadores totales?

Ya en la década de los 80 aparece la figura del diseñador generalista. Un señor capaz de acometer un trabajo de señalética o de diseñar el comportamiento de los empleados en una empresa. La versatilidad en el dominio de las técnicas es hoy igual de importante, pero más que nunca se impone la necesidad del dominio del lenguaje. Esta otra versatilidad acerca al diseñador a ese concepto utópico de "demiurgo" de Satué. Me explico: Si quiero diseñar para todo el mundo debo ser como todo el mundo para poder así conocer su lenguaje. La omnipresencia y omnisciencia es un atributo divino dificilmente alcanzable por el diseñador, generalmente enclaustrado en su propio nicho ecológico. Yo recomiendo conocer a los demás y sus motivaciones, aunque lo "total" que sea cada diseñador depende de su propia capacidad.

¿Qué significa diseñar?¿Por qué lo haces?¿Cuál es la función final del diseño?

Como he dicho, diseño sólo implica proyecto. Definir objetivos es una tarea siempre ardua, y en una disciplina de tan amplio contenido depende mucho de cada trabajo en concreto. Me gusta pensar que mi diseño sirve para mejorar la relación entre las personas y su entorno. Dentro de este marco integrador me permito cierto sarcasmo. Aunque algunas empresas no lo sepan, el excesivo respeto por las jerarquías e instituciones produce mitificaciones y fanatismos fundamentalistas que acaban volviéndose contra ellas.

¿Llegará un momento en el que el propio consumidor genere sus propios diseños?

Hoy en día es el propio consumidor el que genera sus propios diseños. Éste demanda con mucha precisión aquello que desea. El productor junto con el diseñador sólo son la herramienta con la que se materializa. De hecho uno de los problemas con los que me enfrento cotidianamente es el profundo descontento de mi cliente cuando no encuentra la solución que esperaba, la que él tiene en la cabeza. Unas veces puedes enseñale tu punto de vista y otras, por qué no decirlo, aprender el suyo.

¿Podríamos tener un sistema de presets elegibles y combinables en función del deseo de cada consumidor?

No es una idea descabellada pero siempre habrá alguien que tenga que diseñar el sistema. Por otro lado siempre hay una parte de la sociedad que necesita salir de los estándares.

¿El sistema comecial y empresarial etorpece la dinámica del diseñador?¿Qué
se puede hacer para cambiar ésto?¿Cómo afectará a ésto las nuevas herramientas del diseño que facilitan la creación y las nuevas formas de distribución y presentación -internet-?

En principio el diseñador es un engranaje perfectamente integrado e integrador en el sistema comercial. Si el sistema comercial entorpece a un diseñador habrá que preguntarse si realmente es un diseñador u otra cosa o bien si los objetivos del diseñador son los mismos que los de su cliente.
La red está cambiando algunas cosas. Es una herramienta poderosa para la difusión de la información y si existe un cambio cultural será desplegado a través de Internet a pesar de las instituciones que se opongan. Esto puede verse con el debate alrededor de los límites del derecho de autor, donde un importante sector de diseñadores, músicos y empresas no están de acuerdo con lo establecido en el marco institucional. Hay argumentos para todos.

¿Cuál es la asignatura pendiente del diseño actual?¿Qué espacios habría que cubrir?

Falta una conexión entre los buenos comunicadores y los buenos técnicos. El límite en el que un comunicador puede bucear en la tecnología es tan superficial que la simbiosis con un técnico se hace imprescindible. Los escasísimos casos donde he visto esa conjunción revelan trabajos de un contenido poético apasionante.

¿El mayor conocimiento visual del consumidor exige más?

La evolución de la mente a través de la alfabetización visual me suscita mucha curiosidad. La última alfabetización, la de los medios interactivos exige de la mente mayor plasticidad. Es decir, cambiamos las funciones asignadas a determinadas partes de nuestro cerebro con mayor rapidez. Este entrenamiento debería hacer posible, en el futuro, que podamos inventar un lenguaje gráfico nuevo cada vez, o que lo hagamos evolucionar cada vez más rápido, con mayor soltura. Al final, el receptor inventará el lenguaje al mismo tiempo que lee el mensaje. A veces me ha pasado que al observar algunos de los trabajos de mis diseñadores preferidos obtengo una sensación de descubrir/aprender/construir muy intensa y pienso, aunque sólo es una intuición, que tiene que ver con este fenómeno.

El proceso se parece al disfrute de una obra de arte pero, como ya ocurrió con otros descubrimientos de las vanguardias históricas, su uso se extendera masivamente por la población.

En líneas generales ¿cómo ves la forma del mundo futuro -visión global del diseño que se crea sumando las diferentes aplicaciones del diseño-?¿Qué hay que hacer para llegar a esa forma ideal?

La evolución del pensamiento y de las tecnologías revolucionarán el lenguaje gráfico así como sus objetivos, pero para que exista una situación ideal en el campo del diseño, es decir, para que no se produzcan abusos, coacciones y fraudes, debe existir primero una armonía social. Debe haber igualdad de oportunidades para todos.

El diseño reproduce con fidelidad nuestros defectos y virtudes.

¿Cómo afecta al DG el hecho de que cada vez la absorción de contenidos sea cada vez más rápida y visual?¿Estamos en una fase visual de la información? ¿Qué papel juega el texto y qué papel jugará? ¿Qué papel juega el papel y cuál jugará?

La pregunta tiene dos partes, una hace referencia al lenguaje y la otra a la tecnología. Respecto a la primera, no lo sé. No me parece que la literatura vaya a ser desbancada porque cumple funciones ditintas a las de la gráfica. Hay lenguajes distintos que pueden barajar ideas similares, pero hay ideas que sólo pueden ser expresadas con un sólo lenguaje. Por ejemplo, las matemáticas no pueden describir, de momento, la sensación de angustia, fácilmente expresable con la este significante: "angustia".

Respecto a la segunda: habrá que dejar de pensar en el papel tal como lo conocemos ahora. Sí podemos considerar un papel nanotecnológico que a la orden de "muéstrame la página cinco" reordene sus moléculas para enseñar esa página. ¡Aunque pienso que la página cinco todavía tendrá letras!

¿Cómo se ha transformado el DG para adecuarse a la red?

Internet, por su condición de medio interactivo, predispone al trabajo diseñado para la mutación. Desde hace tiempo vengo desarrollando proyectos de diseño de identidad en donde no existe un logotipo estático, sino que una serie de elementos relacionados entre sí generan un determinado ambiente, sensación o mensaje. En este caso el trabajo del diseñador consiste, no sólo en diseñar los elementos que transmiten ese ambiente, sino que debe programar los mecanismos del cambio, cómo se relacionan entre sí.

En este sentido veremos un cambio más profundo con el desarrollo de la ciencia nanotecnológica que trasladará el hábitat virtual a nuestro hábitat natural reduciendo las distancias a cero entre uno y otro.

¿Qué sensaciones se intentarán transmitir? ¿Será un diseño emocional?

Los trabajos de diseño con contenido emocional fuerte tienen una pregnancia mayor. Esto lo saben los diseñadores desde siempre. El truco está en saber qué cosas tienen contenido emocional y cuáles lo tendrán en el futuro. Para un jugador de ajedrez una determinada jugada puede estar cargada con "una moderada contención en ataque" que le proporcione un sofisticado placer. Para un profano la jugada será un problema matemático sin resolver.

En DG los productos masivos son horteras y los exclusivos son fríos y simples, difíciles. ¿Cambiará esto?

Para mí es una cuestión de extremos. ¿El criterio popular es hortera o lo hortera es lo popular? Los líderes en cuestiones estéticas son siempre los líderes económicos. Por eso se puso de moda lo japonés y por eso se valora mejor el gusto de los poderosos. El otro extremo, lo sofisticado y caro, también me parece hortera. Lo exclusivo no es necesariamente sofisticado. Por ejemplo, el diseño gráfico en el circuito londinense de hard techno o trance es extremadamente tosco, recargado y de colores estridentes, sin embargo es exclusivo porque es tribal.

El mismo grado de fanatismo existe en el ideal estético de un grupo de multimillonarios que en el de esta tribu urbana. Recomiendo la sana posición de la mediocridad.

¿Que diferencia el diseño gráfico actual del de la pasada década?

Un abismo